Bonsai in 3D

Oft genug bekommt man in Foren zu hören: „den Baum kann man auf einem Foto nicht beurteilen, den müsste man schon live in 3D sehen“. Deshalb habe ich angefangen Bilder meiner Bonsai und auf Ausstellungen in 3D zu machen, als sog. Anaglyphen.

Anaglyh Fotos kann man entweder mit einen sog. Stereo-Schlitten mit einer Kamera schiessen (die Kamera wird dann im Augenabstand von ca. 5,5 bis 7,5cm hin- und hergeschoben) oder mit zwei fest montierten Kameras. Die ersten Bilder habe ich mit einem Stereoschlitten fotografiert, bin damit aber nicht wirklich zufrieden, da der Schlitten schon recht wackelig ist und einem die horizontale Ausrichtung immer verrutscht. Das muss dann erst mit einem Grafik-Programm wieder korrigiert werden, passt nicht immer.

Betrachtet werden Sie mit einer Rot/Blau-Brille (Rot ist links, Blau ist rechts).

3D Anaglyph Brille
3D Anaglyph Brille

 

Chrome

Modern Living Style VII aka „chrome“

Titel: „chrome“
Stil: streng seitwärts
Präsentations-Stil: Modern Living Style
Schale: Chromvase und Schieferplatten
Beisteller: Chromobjekt
Alter (geschätzt): 10 Jahre
Höhe ab Schalenkante: 24cm

These:
Bonsai benötigen Bewegung

Antithese:
Kommt auf den Baum an

Beweis:
Das „Highlight“ des Baumes ist der verzwirbelte und sehr gerade Doppelstamm. Deshalb wurden die Äste und Zweige immer wieder so gestellt, dass sowohl Winkel als auch jeder Ast und Zweig möglichst gerade und zueinander gleich sind.

QED

Deadwood

Modern Living Style VI aka „Deadwood“

Titel: „Deadwood“
Stil: frei
Präsentations-Stil: Modern Living Style
Schale: Auflaufform (dänisches Design)
Beisteller: Plastikrabe
Alter: nicht bekannt
Höhe ab Schalenkante: 18cm

 

shabby chic

Modern Living Style V aka „shabby chic“

Titel: „shabby chic“
Stil: frei
Präsentations-Stil: Modern Living Style (Landhaus)
Schale und Beistellerschale: Naturstein (Eisenstein von Volker Maiwald)
Beisteller: Irish Moos
Alter (geschätzt): 18 Jahre
Höhe ab Schalenkante: 19cm

Unterlegt mit Linolium (im Holzlook mit Aufdrucken aus Fassdauben verschiedener Alkoholika) auf einem Tisch aus vermodertem, zwei Wochen in gutem irischem Whiskey gelagertem Holz und einem Kupferrohrgestänge wurde die Präsentation auf dem 5.ten Sommerfest des Bonsai Fachforums am 17./18.6.2016 wie oben gezeigt.

Bonsai-Lärchen-Schnaps. Eine olfaktorische Präsentation sozusagen …

this mortal coil

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Bonsai kann ich nicht mehr nur als Baum-in-Schale sehen. Für mich ist die Gesamt-Präsentation enorm wichtig geworden, es spielen Kultur, Wohnstil, Design, Musik, Geschichten, Bedeutung und Aussage und der persönlicher Geschmack zusammen. Dadurch entsteht eine Zielsetzung, die mit der üblichen Bonsai-Tradition einfach nicht zu vereinbaren ist. Holztische sind mir irrelevant geworden. Reife kann irrelevant werden. Nebari, Verjüngung und Verzweigung kann irrelevant werden. Es zählt nur noch die Konzeption mit deren Hilfe der Baum zur Aussage wird.

Obwohl dieser Baum noch sehr jung ist, hat die finale Präsentation eine längere Geschichte.

Als eine private Sammlung 2013 in Berlin via ebay aufgegeben wurde, fand sich dort auch eine gekringelte Lärche. Diese Gestaltungsform nennt man Bankan-Stil und symbolisiert im Japanischen den Drachen. Ohne groß sichtbares Nebari (aber gerne mit einer sich noch einmal herausreckenden Wurzel als „Schwanz“) und nur mit wenig Laub wurde der Baum seither weiterentwickelt, stand kurzzeitig in einer grün glasierten Nanban-Schale und sah an sich ganz nett aus.

Gleichzeitig erwähnte in einem Forum jemand die Idee, wie ein Baum verkehrt herum wachsen könnte und skizzierte dazu einen recht komplizierten Holzrahmen. Seit 2014 experimentiere ich wiederum mit Tischen und Regalen aus den verschiedensten „anderen“ Materialien. Plastik, Beton, Stahl, Kupfer und eben auch Acrylglas. Der Ständer ist  ein Regenschirmständer aus Plexiglas GS, leicht umgebogen, um die richtigen Winkel zu haben. Eigentlich wollte ich im oberen Loch eine Trichterschale versenken und den Beisteller darunter platzieren …

Und dann kommt irgendwann dieser wunderbare Moment, wenn der entscheidende Funke überspringt. Das Zünglein an der Waage. Der „Groschen fällt“. Man sieht ein weiteres, neues Teilstück und aus den hunderten Ideen und Bruchstücken, die einen umtreiben, es kristallisieren sich plötzlich einige wenige heraus und bilden ein zusammenhängendes Ganzes. Das Bild komplettiert sich und wird größer als seine Teilstücke.

Das letzte Puzzleteil waren hier die aus dunklem, nordischen Ton gefertigten Totenkopfschalen, die Thor Holvila, von dem ich schon einige Schalen besaß und mir auch schon welche hatte anfertigen lassen und deren wilde Ursprünglichkeit ich sehr schätze, im Frühjahr 2016 erstmals präsentierte. Ich lies mir sofort eine in der richtige Größe anfertigen.

Der Trick bei der Schale ist das nachträglich eingepasste Innenleben zur Befestigung von Baum und Moos. Ohne sichtbaren Draht kann der Baum normal in der Schale fixiert und gepflegt werden und bei einer Präsentation wird er einfach verkehrt herum aufgehängt. Das normalerweise extra „nach-unten-drahten“ der Zweige entfällt, umgedreht steht das normalerweise nach oben wachsende Laub dann wirklich nach unten und bildet die Flügel und die Schwanzflossen des Drachen. Beim Drahten der Zweige muss man jedoch mehrfach „verdreht“ denken.

Nun hatte ich also: eine Totenkopfschale, einen Baum im Bankan-Stil, einen Drachen, einen Plexiglasständer im Modern Living Style, der bei der richtigen Beleuchtung und dem richtigen Hinter- und Untergrund fast unsichtbar wird und die praktische Umsetzung des hängenden Baumes.

Modern Living Style IV aka „this mortal coil“

Titel: “this mortal coil”
Stil: Bankan-Stil, hängend, „a face to face the audience“
Präsentations-Stil: Modern Living Style
Schale und Beistellerschale: Thor Holvila Alter (geschätzt): 9 Jahre
Höhe ab Schalenkante: ca. 18cm
Gesamte Höhe der Präsentation: ca. 60cm

Der Baum wurde auf der Jahresausstellung des Bonsai-Club Deutschland (BCD) am 4/5.6.2016 in Leipzig und auf dem Sommerfest des Bonsai Fachforums am 17./18.06.2016 in Lippstadt wie folgt präsentiert.

„This Mortal Coil“ ist nicht nur der Name einer meiner alten Lieblingsbands (mit dem engelsgleichen Gesang der Elizabeth Fraser), deren Musik als Soundtrack zu der Gestaltung nicht besser passen könnte (insbesondere „Song To The Siren“), sondern bedeutet wörtlich übersetzt: “Diese sterbliche Spirale”, eine gute Beschreibung des Baumes. Zusätzlich ist der Name aber auch ein Sprichwort und bedeutet soviel wie “Die Mühsal allen Irdischen”. Der Baum, der sich ins Leben winden musste. Entwicklung aus dem Vergänglichen. Im Bankan-Stil wiederum entflieht der Drache der Höhle. Das Lebende erwächst aus dem Toten. Im Englischen wird der Bankan-Stil wiederum „coil style“ genannt und „coil“ übersetzt man wiederum mit „Wicklung, Windung oder sich schlängeln“.

Der Kreis von Name, Gestaltung, Präsentation und Aussage ist somit auf mehreren Ebenen, Kulturen, Sprachen und anderen Künsten miteinander verwoben und wieder in sich geschlossen.

Video „this mortal coil – Song To The Siren“

 

… bei Mauro

(das Folgende ist jetzt nicht wirklich modern. Es sieht so aus, als ginge ich einen Schritt zurück, aber das ist Anlauf nehmen)

Da ist das Jahr 2015 kaum vorbei und wupp, ist schon Mai. Mein Mai war etwas sehr besonderes. Nach 2 Tagen wildem Serpentienenfahren und Schlängeleien durch furchtbar enge Bergdörfer sowie einem Besuch beim wohl extravagantesten „Stein- und Knochenmaler“ kam endlich Arco, und danach ?
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Mauro Stemberger hatte ich fast ein Jahr vorher kontaktet und nach einem Long-Term-Workshop gefragt. Er ist fast 250 Tage im Jahr unterwegs, doch die Woche nach Arco passte perfekt. Er hat knapp 20 Schüler, die ab und zu vorbeikommen, aber nach 3 Schülern aus der ganzen Welt und einer Deutschen war ich erst Schüler Nr. 5 für eine Woche. Hab ihn dann am Sonntag abend getroffen und mich an seine Fersen geheftet, was bei einem typisch italienischen Fahrstil und weiteren nächtlichen Bergstrassen gar nicht so einfach war.

Die Chemie hat sofort gestimmt. Mauro nimmt seine Techniken sehr Ernst und ist extrem exakt, manchmal gibt es „Shiiitt wire“ und ein“what are you doing ?“, gleichzeitig ist er locker, modern und wirklich lustig und nimmt den Rest des Lebens eben oft auch nicht so ganz wichtig. „It’ll do rightly“. Passtscho.

Einquartiert im urigen Berghaus seiner Mutter ging es am ersten Morgen ins Haus mit Werkstatt, wo er auch seine Ausstellungsbäume vorbereitet. Kinnlade gaaaanz tief unten.

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Tag 1: Drahten. Grundlagen und Regeln des Drahten. Theorie. Dann Übungsäste. Nr. 1, Nr. 2 und Nr. 3, bis sich eine Mischung aus Kupferpatina, Harz, Blut und Schweiss in jeder Pore festgesetzt hatte. Ging die nächsten Tage auch nicht mehr ab und war nur durch Jin-Mittel zu überlagern. Gelbsucht an den Fingern. Ja, geht.

Tag 2: Nr. 4 drahten. Vom Meister abgenommen und für gut befunden durfte ich dann an seine Bäume …

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… Unkraut zupfen, Jins anmalen, umtopfen. Pinzieren, wieder Jins anmalen, Kerzen schneiden. Drahten, stellen, einfach alles. Von morgens um 8 bis abends in die Nacht.

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Tag 3: Bei einem Besuch in der (auch Bonsai-) Gärtnerei eines Freundes durfte ich mir meinen Projektbaum aussuchen und von Grund auf bearbeiten. Die Sabina sprang mich geradezu an. Wieder Unkaut, reinigen, bürsten, Jin-Mittel. Alles ab, was doof ist, erste Stellprobe. Raffia, Tape. Drahten. Mit 4mm Kupfer angefangen. Doppelt !

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Tag 4: meine Sabina fertig drahten. Bei 0,5mm angekommen. Der Meister macht die grosse Biege und überarbeitet mein „Stellen“. Voila.
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Tag 5: ein Besuch auf 2000m im Yamadori-Land. Der Rest des Tages klang dann noch mit Totholzarbeiten, Pflege und wie an jedem Tag lecker Essen von Mama bzw. im Restaurant aus. Bestes Bier, Hausgemachtes, Sushi und die wohl beste Pizza der Welt. Am nächsten Tag mit der Sabina auf dem Beifahrersitz die 1000km nach Hause gezuckelt. Glücklich und völlig überwältigt wird jetzt Pfingsten genutzt, um das alles zu verdauen.

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Jederzeit wieder.

Modern Minis

Wenn man

  • im Garten dauernd Sämlinge findet, bei denen es einem viel zu lange dauert, bis daraus ein Bonsai werden kann oder deren Art eigentlich nicht zum Bonsai taugt oder
  • der ein oder andere Anzuchtversuch sinnlos herumsteht,
  • man sich gerne mit Moos beschäftigt,
  • man Holz-, Laminat- und Fliesenreste rumliegen hat und
  • jedes Gefäss anbohrt, das sonst nur im Schrank verstaubt

dann kann man mit der Kombination doch auch etwas anstellen. Portabel und immer neu arrangierbar.

Manche nennen diese vielleicht einfach Mame, Kaori Yamada von Seikouen nennt diese „Saika Bonsai“, noch klarer finde ich die Kompositionen von Kenji Kobayashi von sinajina (er nennt es wohl „Keshiki Bonsai“, englischer Artikel -> siehe gardenista) … ich nenne die einfach mal …

Modern Minis

Das Verwischen der Definition von Bonsai und Beisteller sowie von Indoor und Outdoor und die Verwendung von Alltagsmaterialien im modernen Design weicht die bekannten Grenzen in der Bonsaigestaltung weiter auf. Auch Reife und Alter werden irrelevant. Es zählt allein die Konzeption.

Sind Bonsai Kunst ?

Vorweg, meiner Meinung nach ein klares: Nein.

Kunst ist für mich eine Nonkonformität, ein Spiel mit Objekten, Materialien, eine andere Sichtweise, Darstellung oder Formgebung. Meinetwegen eine Aussage, ein Bezug zur Realität, zum Künstler, zur Zukunft. Eine Veränderung, eine klar wiedererkennbare Handschrift des Künstlers.

Solange ein Bonsai „anerkannten“ Regeln folgt, er vom Gestalter selbst in Grössenklassen eingeteilt wird, das Gehabe des Bonsai festgelegten Formen folgt, sich ausschliesslich an der Natur orientiert oder seine Präsentation in Tradition verankert ist, kann er eben für mich kein Kunstwerk sein. Solange Bonsai nach einem Kriterienkatalog bewertet und für Ausstellungen zugelassen werden, werden Gestalter diesen Regeln folgen. Wer aber diesen Regeln folgt, drückt sich nicht selbst aus, ist nicht kreativ, sondern eben ein Kunsthandwerker. Und schleift nur wieder den millionsten Nussknacker in Form.

Nur die wenigsten Bonsai tragen eine Handschrift des Gestalters. Vielleicht in Details. Manchmal. Qualitativ hochwertige Bäume könnten aber von dutzenden Top-Gestaltern bearbeitet worden sein, persönlicher Ausdruck verschwimmt da völlig. Auf der letzten Noelanders guckte ein Besucher auf das Schild des Ausstellungsbaumes und sagte ganz ernsthaft: „Guck mal, ein Ferrari“. Und seine Begleitung: „Toll, dass der jetzt auch Bäume designed“.

Manche Gestalter haben den ersten Schritt gewagt und eigene, neue Stile kreiert, damit die Handschrift wieder erkennbar wird. Aber seien wir einmal ehrlich. Naturalismus in der Kunst ist seit Jahrzehnten überholt, die letzte Form des Naturalismus war vielleicht noch der Fotorealismus, auch das ist Jahrzehnte her. Die Natur nachzuäffen, mag in grosser Perfektion einmal Kunst gewesen sein. Ist heutzutage aber weder neu noch kreativ sondern nur ein Abgucken und Abformen. Und den Naturalismus dann einfach naturalistische Gestaltung zu nennen, ändert nichts, sondern ist auch nur wieder rückwärts gerichtet, orientiert sich am Gegebenen. Vielleicht Nick Lenz ? Vielleicht. Ansatzweise. Ein gewisses Formenspiel. Ein paar andere Materialien. Gar manchmal unnatürliche Darstellungen. Trotzdem sitzt dort unter jedem Baum die traditionell richtige Schale.

Wo sind den die Gestaltungen, die mit der zum Leben des Bonsai notwendigen Schale und dem Baum selbst spielen ? Wo ist die Formgebung im Baum, die nichts mit der Natur oder bekannten Formen mehr zu tun hat, sondern sich z.B. an Architektur oder aktueller Bildhauerei orientiert ? Wo sind zeitgenössige oder völlig ungewohnte Materialien bei der Schale und wo die Pflanzen abseits der gewohnten Trampelpfade ? Wo ist die Präsentation entgegen der fest zementierten Tischmanieren und wo der Bruch mit der japanischen und chinesischen Tradition ? Wo ist ein Bezug zum persönlichen Hintergrund, zur eigenen Geschichte oder Zukunft ?

Kunst nur als solche zu deklarieren reicht mir nicht. Sonst ist plötzlich jeder Gartengestalter ein Künstler und jeder beschnittene Obstbaum ein Kunstwerk. Es ist nicht schlimm, wenn Bonsai „nur“ ein faszinierendes Handwerk mit absolut bewundernswerten Höchstleistungen mancher Gestalter ist. Oder als Hobby betrieben einfach nur Spass macht und für Erholung sorgt. Aber Kunst ist es bis jetzt noch nicht.

Positionsspiele

Im Frühsommer 2015 habe ich diese amerikanische Blaubeere auf der Ausstellung des Berliner Bonsai Clubs im botanischen Garten Berlin gezeigt.

Der Ansatz war die übliche Positionierung von Bonsai und Beisteller auszuloten, eine Verbindung zwischen beiden zu schaffen und mit mehreren Elementen eine Aussage zu transportieren. Trotzdem soll eine Harmony und Einheit erhalten bleiben, insbesondere durch die verbindende Grundplatte, die Höhe der einzelnen Elemente und die Glasuren der Schalen (Thor Holvilla und Marc Berenbrinker).

Modern Living Style II aka „trockenes Brandenburg“

Bei der Besucherwahl erreicht das Arrangement Platz 7.


 

Ohne Spray und Öl

Ja, ich habs getan, einfach so. Es wurde eine Bonsaiaustellung in der Nähe angepriesen und ich war so frei und hab einfach mal ein Baumporträt zu den Veranstaltern geschickt und gefragt, ob ich da mithoppeln darf. Und siehe da, ich durfte. Zum allerersten Mal und ohne irgendwelche Rückfragen und Vorschriften.

Der Aufbau am Tag vor der Eröffnung war schon, äh, interressant. Die Aufbauphase hatte nämlich nichts von der Wettkampfatmosphäre, die ich erwartet hatte, war völlig entspannt. Einen hierhin und Nr. 72 bitte dahin. Die Bäume wurden einfach so hingestellt und fertig. Da hat keiner gemessen und positioniert. Bäume wurden von Dritten geliefert und der Gestalter war selbst weder anwesend, noch hatte er einen Zettel mit klaren Anweisungen hinterlassen, auf welchem Tisch, Unterleger und mit welchem Beisteller er seinen Schatz präsentiert wissen wollte. Da wurde nicht geputzt und gepustet, bis das letzte falsche Körnchen weg war. Da kam kein Glanzspray auf die Blätter und kein Kamelienöl auf die Schalen und Wurzeln. So wie im Garten, so auf der Ausstellung. Erinnerte mich so gar nicht an die Reportagen über Wettkampftage, z.B. bei Bodybuildern, da gabs nämlich Spray und Öl. Und die dortigen Teilnehmer fassten sich noch kurz vor dem Betreten der Arena genüsslich und ausgiebig in den Schritt, damit auch dort alles saß.

War ich hier falsch ? Meinen Substratboden hatte ich mit einem kleinen Pinsel gefegt, aber schon zu Hause. Und das Moos mit einer Planenkonstruktion an sehr sonnigen Tagen vor dem Austrocknen geschützt. Und eine Stellprobe gemacht und mit Fotos dokumentiert. Wollte mich in meiner Unbedarftheit ja nicht bis auf die Knochen blamieren, meine Präsentation war schon schräg genug. Also Tage vorher nur noch mit Regenwasser gegossen, um die letzten Kalkspuren zu beseitigen. Den letzten Draht abgemacht und den Unterleger mit Glasreiniger gewienert. Den Beisteller gekämmt und dem Baum gut zugeredet, damit er die Blüten noch ein paar Tage dranbehält, ihm klassische Musik vorgespielt …

Also einfach das Bestmögliche rausholen. Doch warum machte ich das ? Einfach: es gibt zwei Gründe.

Das Drumherum einer Bonsaiaustellung wird erst richtig interessant, wenn keine Zuschauer, sondern nur Profis anwesend sind. Und davon auch nur wenige. Da latscht kein dicker Wanst vor die Flinte, wenn man mal in Ruhe ein gutes Foto schiessen will. Und die Fleischereifachverkäuferin mit den drei Quengelkindern schreit auch nicht quer durch die Halle. Da quatscht man stattdessen angenehm lässig und informativ direkt mit den Gestaltern der Bäume und kann bei allen Händlern sich schonmal das Wichtigste zurückstellen lassen. Das ist nett.

Aber viel wichtiger: man nimmt dann die ganze Familie und Freunde am nächsten Tag zur Ausstellung mit. Plötzlich sind die nämlich richtig neugierig geworden. Schon Wochen vorher. Man stellt ja aus. Wer vorher innerhalb von 10 Sekunden an allen heimischen Bonsaitischen vorüberschlenderte, die Bonsai geschätzt für 0,2 Sekunden und am besten noch so richtig falsch von ganz nah und direkt von oben wahrnahm und dem dann ein „schön, schön machst du das da“ entfleuchte, der war plötzlich richtig interressiert. Kunstaustellungen kennen ja die Meisten. Da nimmt man sich pro Exponat ein bisschen Zeit, lässt es auf sich wirken, fragt was und lässt sich was erklären. Spricht in gedämpften Ton und bewegt sich angemessen langsam. Man hat ja dafür Eintritt bezahlt. Und man selbst ist in den Augen der Uneingeweihten plötzlich geadelt, ein Künstler. Aha. Sieht mein Baum durch eine Ausstellung jetzt irgendwie anders aus als zu Hause ? Bin ich jetzt irgendwie besser geworden ? Ne, eher nicht. Aber der Rahmen war ein anderer.

Am heimischen Herd zu kochen entlockt eben nur ein „bin satt“. Kocht man genau das Gleiche in einem Kurs bei Ralf Zacherl in einer schicken Loft-Studio-Küche, ist es plötzlich „deliziös“ und „exorbitant“.

Jetzt versteh ich auch, warum die Aussteller nicht bis zur letzten Sekunde an Ihren Bäumen feilen. Brauchen die nicht. Eine Jury gab es ja nicht, die Zuschauer wurden zur Wahl des besten Bonsai aufgerufen und die finden sowieso nur die S-förmigen Baumarkt-Ulmen-Felspflanzungen toll.

Nein, die Teilnehmer machen das wohl nur, um ihren Familien und Freunden zeigen zu können, warum sie soviel Zeit in Bonsai investieren.

P.S.: für die nächste Ausstellung hab ich mich auch schon angemeldet. Diesmal ohne Familie, da gut 200km weit weg. Macht bestimmt noch mehr Eindruck, wenn es dann im Nachbarbundesland stattfindet, sozusagen schon fast im Ausland. Das mildert dann zu Hause für mindestens ein Jahr der Erklärungsdruck.